Kunst

Hat Oberhausen eine Farbe? Kann ich sie finden?

Farben haben einen großen Einfluss auf unser Gefühlsleben, unser soziales Verhalten und unsere Gesundheit.

Sie haben einen ästhetischen Wert, erfüllen als Produkt der Evolution lebenswichtige Funktionen für Natur und Mensch- beschreibt auch Experte Prof. Dr. Axel Buehter.

Während Farben in unserer Umgebung durch verschiedene Lichtverhältnisse oder Intensität der Farbtonwerte, auf unser Wohlbefinden wirken, uns zum konsumieren, entspannen oder zur Bewegung verleiten, wird ihnen, durch ihre Kulturgeschichte noch Deutung und Symbolkraft verliehen.

Unser Farbwissen ist an die Situation und Kontexte gebunden in denen wir es erworben haben, so gibt es in unserer Gedächtnis-Landkarte der Farbe bzw. des Farbtons, Zuordnung zu Synonym oder Gefühl. Ein Beispiel: meine persönliche Lieblingsfarbe ist Grün. Ein saftiges Blattgrün verbinde ich mit Flora und Fauna, mit Energiequellen und Natürlichkeit. Es wirkt auf mich ausgleichend und beruhigend. Wird der Gelbanteil höher und der Farbton wird heller entsteht ein " Gift" Grün das auf mich unreif, bitter und unbekömmlich wirkt.

Diese Überlegungen waren der Ausgangspunkt auf der Suche nach der Farbe Oberhausens. Größtenteils sind es meine eigenen Empfindungen, durch eine social media Umfrage konfrontierte ich auch andere Bewohner*innen Oberhausens mit der Frage: welchen Ort verknüpft dein Gedächtnis mit einer bestimmten Farbe?

Mit der Kamera " sammelte" ich Farben an verschiedenen Orten, in verschiedenen Stadtteilen. Gleichzeitig beschrieb meine Community ihre Eindrücke, resultierend auf ihre Kindheit oder aktuelle Erfahrungen.

So entstand eine Farblandschaft die ich in meiner Arbeit darstelle (Landscape O -2023- Öl auf Leinwand-1,20x1,00 m)

Die Farbtöne mit Namen von ihrem Fundort zu benennen, nimmt auch Bezug auf Stadtgestaltung und Entwicklung. Assoziationen zu Heimat und Identität sind möglich.

-ausgestellt in der Panoramagalerie Schloss Oberhausen " VON HIER" 2023

In der "Galerie auf Zeit" (ein Projekt im Rahmen von Creative City) waren einige meiner Arbeiten zu sehen.

Unter anderem die Werke "GEN- Z", ein Diptychon (Öl auf Holz, je 60x45 cm) und "Floating in transciency" 1+2 (Acryl, Öl und Spraylack auf Leinwand, 80x80 cm), 

Egal in welchem Jahr in unserer Erdenzeitschiene du dich befindest, du unterliegst dem Kreislauf des Werdens und Vergehens. Ist es frustrierend zu wissen das all unser Bemühen uns zu entwickeln, uns zu befreien, uns ein Leben zu kreieren vermeintlich kurze Episoden sind? Oder gibt es uns auch Kraft in einer voraussichtlich endlichen Zeitspanne Dinge zu bewegen nicht abzuwarten? 

Die alten niederländischen Meister bildeten in ihren, bei Kerzenschein und im Vanitas Gedanken gemalten Stillleben, auch Blumen ab. Diese sind von Knospe bis Blüte Symbole für Jugend und Schönheit und Lust, während ihre welkende Form und angeknabberte Blätter uns an ihre Sterblichkeit erinnert. 

Die Frauen auf den Portraits sind heute in den Zwanzigern, auch sie werden sich im selben Kreislauf befinden wie schon von Künstlern im 17.ten Jahrhundert beschrieben. Ich fahre im 21.ten Jahrhundert fort, mir für die nächste Generation dieselben Fragen zu stellen.

Memento mori- das philosophieren über Leben und Tod, darstellen von Zeit auch im Kontext von Klimawandel, Biodiversität und der Rolle der Frau ist mein Anliegen. 

Durch Überlagerungen von Acrylfarben, Markern, Spraylack und Ölfarben , erhalten die 

Abbildungen der verschiedenen Flug- und Kriechinsekten individuelle Merkmale.

Die Anordnung löst sich auf.

Das Vanitas Motiv soll die bildliche Aussage, die im Bezug zu ökologischen Mustern und deren Auswirkungen auf Mensch und Natur steht, unterstützen.

Ausstellung "OB-ART" 2019

Intention: Durch intensive Auseinandersetzung mit einem Material stelle ich die ursprüngliche Funktion in Frage und überführe sie durch Segmentieren und Neuanordnung in einen anderen Kontext. Neu entstandene Optik und Haptik verleihen eine andere Anmutung. Es entwickelt sich der Wunsch, nicht nur durch Sehen sondern auch durch Erfühlen, das Objekt zu erleben.

Größe der Arbeit und bildliche Aussage stehen in Bezug zu Ökologie und Ressourcen

Foto: Ausstellung " Kunststoffe" in der Panoramagalerie Schloss Oberhausen 2015

Die Gemeinschaftsausstellung des Arbeitskreises Oberhausener Künstler "FROHLOCKEN" wurde parallel zu der Ausstellung im Haupthaus

des Schloss Oberhausen

" Hair- das Haar in der Kunst" gezeigt.

Der Ausgangspunkt für meine Arbeiten waren Haare die ich in meinem Freundes- und Bekanntenkreis "gesammelt " habe.

Miteinander verwebt und verknüpft, keiner Ordnung folgend ,entstanden neue Netzwerke.

Konzeptioneller Umgang mit Farbe für die Ausstellung " FRISCH ZUBEREITET" im Schloss Oberhausen 2011.

In dreizehn Schichten aufgetragenes Pigment, gelöst in Polyurethanlack.

Wechselnde Einwirkung von Licht lässt verschiedene Farbtöne entstehen, die zugleich sinnlich, aber auch nüchtern erscheinen.

Durch den Auftrag des Lacks entsteht eine Anmutung ,die einem Edelstein gleicht, die Farbe erreicht Tiefe und Transparenz zugleich.

In der Ausstellung " KUNST AB WERK"  zu sehen waren Malerei, Schlafbrillen und Himmelskörper.

(Rechts im Bild Ölmalerei, Titel Kirschblüte, Sabine Reimann -links im Bild eine Wachsarbeit von Claudia Buch) 

...im Keller entdeckt, wo sie sich verschanzt hatten.

All die Jahre, vergessen im Regal.

Ganz nah sind wir uns gekommen.

Bei schummriger Beleuchtung, in geheimnisvoller Atmosphäre.

So vertraut...

Nahaufnahmen 30 Jahre alter Tapeten.

Eine Fotoarbeit gezeigt in der Ausstellung "KUNST IM HAUS"  2009 in Mühlheim an der Ruhr.